雪持笹文様とは？笹の雪・雪輪との違いと着物の歴史

この記事の目次

雪持笹（ゆきもちささ）は、細長い笹の葉に白い雪がふわりと積もった姿を描く日本の伝統模様です。雪の重みで葉がしなり、それでも緑を保つ笹が美しい。雪輪や雪の結晶とは違い、植物と冬景色を一緒に描いているのが特徴です。

雪持笹（ゆきもちささ）はなぜ和柄になった？

東京国立博物館の「日本の伝統模様雪」は、戦国・安土桃山時代ごろから「雪持柳」「雪持笹」など、植物に雪が積もる様子が工芸の意匠として現れたと紹介しています。

雪が降った朝の自然の姿を見て、その瞬間の美しさを衣服や器に残す感性が見えてきます。「雪＝必ず魔除け」と短絡的に意味を決めるより、まず自然を眺める意匠として理解したいところです。

文化遺産オンラインに掲載される「紺綸子地雪輪雪持笹模様袱紗」は17世紀の作品です。紺・浅葱・紫の染め分けの中に笹を描き、葉の上に紅色の鹿子絞りで雪を表しています。雪を必ず白い糸や絵の具で表すわけではないところが、意匠の自由さを感じさせます。

笹や竹は冬にも緑を保つため、変わらない生命力を連想させます。松竹梅の「竹」とつながる縁起の解釈もありますが、雪持笹の模様そのものがすべての作品で同じ願いを表すとは限りません。自然の美を描く意匠と、願掛けの意味を分けて楽しみましょう。

雪持笹の図柄は小袖・袱紗・屏風・器など幅広い工芸品に見られます。現在も手ぬぐい、和紙、年賀状や冬の飾りなどに用いられます。複数の季節の花や鳥と組み合わせる意匠もあるので、笹だけを描くものと、ほかの草花と一緒のものを見比べるのも面白いところです。

和柄を使う時期に全国共通の絶対的な規則はありませんが、冬の情景を取り入れる意匠だと知れば、季節を楽しむきっかけになります。